En 2005 Christopher Nolan demostró al mundo cinematográfico que una película de superhéroes podía ser inteligente y a la vez entretenida. Demostró que las buenas historias no deben esconderse tras el fuego de artificio. Tres años después “El Caballero Oscuro” maravilló a critica y publico. ¿Conseguirá Nolan mantener al caballero de Gotham en la cima?

Si, y por mucho tiempo. Nolan y su equipo han sabido entender lo que una saga necesita. Ser valientes al inicio, mostrando algo que nunca nadie había hecho, mejorarlo reforzando tu apuesta y finalmente sabiendo decir Fin. Como los buenos guiones de 3 actos mandan, esta tercera y ¿ultima? entrega sabe cuál es su camino y también sabe como recorrerlo.

Tenía cierto miedo cuando entre en la sala por que los finales siempre son complicados. Difícilmente convencen a todos los espectadores y siempre es fácil caer en el error de que una tercera parte tiene que ser la suma de las 2 anteriores. “La Leyenda Renace” ha superado mis expectativas, esperaba encontrarme con un intento de superar a “El Caballero Oscuro”. No ha sido así. Esta tercera entrega conoce su destino y se limita a levantar la cabeza y morir con orgullo, con solemnidad, con valentía, mirando a los ojos del final, como un verdadero héroe, como una LEYENDA.

Esta saga ha devuelto su verdadero significado a la palabra héroe. Se completa un viaje con todos los elementos clásicos y primarios con los que todos queremos identificarnos. Le hemos visto crecer, aprender, triunfar, caer y resurgir. Pero lo más importante es que hemos podido sentir y comprender lo que es ser un héroe. Christopher Nolan ha querido mostrarnos lo que hay detrás de la máscara y lo que hemos encontrado ha sido un héroe real.

Dejando de lado los aspectos más intangibles, voy a centrarme solo en esta última entrega. “La Leyenda Renace” juega a la perfección con nosotros desde el principio, nos hace creer que nos está regalando todo y es ahí donde empieza a ganar puntos. El primer golpe nos lo da con el fin del primer acto, cuando realmente entendemos que, “el renacer de la leyenda” no es la vuelta del caballero oscuro a las calles de Gotham, si no, su reinvención.

Obviamente los que conocemos los comics no nos hemos llevado muchas sorpresas con respecto a la trama y su sencillez se hace palpable. Pero he ahí otro punto a su favor. Crear una trama compleja era innecesario y se sale del tono que necesita la película. Aquí no necesitamos un agente del caos, tenemos un agente del apocalipsis y su lucha es menos intelectual y más física. Su previsibilidad no es un error, es una consecuencia de entender que hay que morir siendo un héroe y no verse convertido en un villano.

Todo final es discutible y en mi opinión se ha escogido la que el estudio ha dictaminado, lo cual es totalmente lógico y el cual acepto. Pero no creo que fuera el mejor, simplemente ha sido uno “menos bueno”. ATENCION SPOILERS –  Mi cabeza me decía que el final de Nolan era la muerte de Batman, el cierre perfecto, nacimiento, ascensión y caída, resurgimiento y muerte. Pero no se puede matar algo tan valioso y ahí entra en juego mi corazón, que no quiere ver la muerte del caballero oscuro. Eso lo sabe el estudio y lo aprovecha, para tener la posibilidad de que este final, sea un punto y aparte. FIN SPOILERS.

Seguramente veamos una nueva película de Batman, probablemente sin Nolan, aunque no pongo la mano en el fuego. Pero “el estilo Nolan” perdurara como un estándar para próximas películas de superhéroes, que ya desde que saliera “Batman begins”, muchas intentar imitar sin el mismo éxito. Debemos reconocer ese hecho y valorar como se merece la valentía para instaurar ese estilo.

Cambiando de tercio y moviéndonos al terreno interpretativo, el reparto cumple con creces. No podemos comparar a Bane con el Joker, ni a Hardy con Ledger, pero es inevitable. Bane es un villano que cumple con creces y que lleva al extremo a Batman, en ese sentido es incluso más completo que el Joker. El magnetismo de Bane es menor, pero cumple a la perfección con lo que de él se espera y Tom Hardy cumple con su cometido.

En mi opinión encontramos al mejor Bale de la saga, una sorprendente Hathaway y un esplendido Oldman. Ninguna actuación memorable, ninguna tampoco insuficiente. Todos cumplen ampliamente con los que se espera de ellos.

La banda sonora, una vez más a cargo de Hans Zimmer es una delicia. Su perfecta sincronía con las escenas y su valor emocional hizo que respirara al ritmo atronador que marcaba el guión. Fantástico una vez más.

Lejos de la opinión que cada uno tenemos, creo que lo mejor que podemos hacer con esta saga es analizarla desde un todo. Creo que solo así podremos valorar mejor esta tercera entrega y aun mas toda la trilogía, una trilogía que desde ya, es única y que perdurará para la historia.

PD: EL personaje de Joseph Gordon Levitt, demuestra que en manos de Nolan, no hay personajes prescindibles, ni menos importantes. Sublime presentación.

- Valoración:

- Lo Mejor:

- Perfecto cierre de la saga.

- No querer superar a The Dark Knight

- El trasfondo del heroe

- El momento señal de fuego de Batman sobre el puente de Gotham

- Lo Peor:

-Dificilmente podremos volver a ver una gran pelicula de Batman

- Notas:

- Batman Begins: 9/10

- El Caballero Oscuro: 10/10

- El caballero Oscuro: La Leyenda Renace: 9/10

Ahora es tu turno, yo ya he hablado demasiado, ¿que te ha parecido la pelicula? ¿y la saga?

[SPOILER ALERT] Game Of Thrones se despide por este año como solo ellos saben hacerlo. Dejándonos con muchas ganas para la tercera temporada, abriendo tramas que se prevén muy interesantes. Pero en vez de hablar de lo que vendrá, hablemos de lo que ha pasado. Repite conmigo “Valar Morghulis” y sigue leyendo.

Que Game of Thrones, vale, Juego De tronos, es la serie del momento no ofrece ninguna duda. Como tan poco ofrece dudas que ese título popular se lo ha ganado por ser una serie que sabe dar al espectador lo que quiere, en el momento adecuado, con la suficiente inteligencia para manipular nuestros sentimientos y emociones.

A veces nos preguntamos por qué no todas las series usan esa fórmula, también es cierto que Juego de Tronos juega con la ventaja de tener los libros, al Sr. George R. R. Martin en el quipo de producción y por supuesto la cadena que hace cine para la Televisión, HBO. No quitemos meritos a directores y guionistas, la clave de esta serie radica en la fantástica adaptación de los libros, que logra el equilibrio perfecto entre lo que exigen los fans de los libros y los que son fans de la serie.

EL Juego de Tronos continua, y durante esta temporada todos los señores de los reinos aspiran a él. El juego se recrudece en forma de batallas y conspiraciones, no es tiempo de indagar en soluciones, es tiempo de posicionarse y hacerlo mal o tarde, puede suponer la muerte. La muerte es bastante recurrente durante esta temporada como así lo fue en la primera. Solo aquellos jugadores que sepan mover bien sus cartas lograran sobrevivir para ver un nuevo día.

Uno de esos jugadores, que bien podríamos decir el mejor de ellos, es Tyrion Lannister, nuestro adorable enano se posiciona, en mi opinión, como protagonista de la temporada. Su rol de mano del rey le gusta, disfruta y además se le da bien. En su personaje confluye la trama que podríamos considerar principal, puesto que el enfrentamiento de Stannis Baratheon contra Jeoffrey Lannister define todos los posicionamientos de los aspirantes al torno de hierro.

Pero la riqueza de Juego de Tronos reside en la fuerza de sus tramas secundarias, que en ocasiones pueden incluso hacer sombra a la principal. Nuestra adorada Khalessi sigue aprendiendo a enfrentarse sola en este competitivo mundo, aunque también ha aprendido a escuchar a aquellos en quien puede confiar, además sus dragones empiezan a ser un poco temibles.

También hemos visto como Theon Greyjoy volvía al fuero de su familia, aunque eso le ha supuesto cavar su propia tumba al traicionar a su buen amigo, casi hermano Robb “The King in The North” Stark. Pese a todo, Theon se ha posicionado como uno de los mejores y más odiados personajes de esta temporada. Nos ha regalado impresionantes interpretaciones y a pesar de sus errores, siempre fue valiente y decidido.

Arya Stark es otro personaje que también ha crecido bastante esta temporada, su ingenio y valentía le hacen aprender rápido en este mundo lleno de peligros. Su relación vasalla – señor con el gran Tywin Lannister es de lo mejor de la temporada, tensa, sutil y elegante. Aunque reconozco que me quedo con la relación con el sorprendente y enigmático Jaquen H’ghar, sabía desde el primer momento que ese sombrío y eficaz personaje, daría mucho que hablar.

Gracias a las sutiles intervenciones de este personaje, Arya y Gendry ponen rumbo al norte para encontrarse con su familia, no sin antes recibir un curioso consejo en forma de moneda de Jaquen, el cual por arte de ¿magia? Cambia su rostro para seguir su camino. Una lástima perder a Tom Wlaschiha, había impregnado de misticismo este enigmático personaje y para mí era o es una de las mejores sorpresas de esta temporada.

Siguiendo hacia el norte, Robb sigue cosechando éxitos en su batalla frente a los Lannister, aunque mantener el título de Rey en el Norte no es fácil, sobre todo cuando desde dentro Theon y tu propia madre no te facilitan las cosas. Para colmo te enamoras y te casas sabiendo que estas comprometido con otra por conveniencia. Lo dicho, Robb cosecha éxitos, pero está sembrando problemas.

Al norte del norte, más allá del muro, Jon Snow (me niego a llamarle nieve) sigue ganando papeletas para el premio a mayor ingenuo del reino. Y es que no nuestro buenazo guardián de la noche no hace más que meterse en problemas por seguir su instinto de hacer el bien y confiar en las personas, aunque esta sea una salvaje de ojos azules que pasa “frio” por las noches. Pero sabemos que esa ingenuidad es realmente una de sus mayores virtudes y aunque no le abra caminos fáciles su destreza con la espada y su sentido del deber le harán ocupar una importante posición frente a mayores problemas.

Y por problema mayor no sé si decidirme si por los salvajes o por los caminantes blancos, puesto que citando a la niña de Poltergeist, “ya están aquí” y los muertos vivientes caminan junto a los Whitewalkers recordándonos a todos, que el verdadero temor está más allá del muro.

- Valoracion:

- Lo Mejor:

- La batalla de Aguasnegras

- Jaquen H’ Ghar

- Los 10 ultimos minutos de la season finale

- Lo Peor:

- Que las temporadas sean de solo 10 capitulos!! (que menos que 12 )

- Notas:

- Temporada 1: 9

- Temporada 2: 9

Y desues de tanto hablar yo, te toca a tí, ¿Que te ha parecido la temporada?

Poco me podía imaginar lo mucho que iba a evolucionar esta serie cuando vi aquel fantástico tráiler de la primera temporada. Lo que parecía un producto espectacular pero sin trasfondo, se ha rebelado con un buen ejercicio de guión y una historia que, una vez terminada esta segunda temporada, parece no tener techo. ¡Únete a la rebelión contra los romanos y sigue leyendo!

Esperaba con cierta expectación esta segunda temporada, aunque también con cierto miedo. La terrible perdida de Andy Withfield suponía un duro golpe a todo el equipo, que finalmente decidió no cancelar la serie y darle a Liam Mcintyre la oportunidad de encarnar al esclavo que desafió al Imperio Romano.

Creo que el éxito de las series, reside en saber reinventarse temporada a temporada, sin renunciar a los principios que te dan tu identidad. La serie estrella de Starz, ha sabido hacerlo a la perfección.

Tras el gustoso plato que supuso la genial precuela de “Gods Of The Arena”, retomamos la acción tras la masacre en la casa Batiatus y la huida de los gladiadores en busca de libertad. La serie da un giro de 180 grados y aunque no renuncia a la acción de las luchas entre gladiadores, esta se traslada a las calles y bosques que rodean Capua, donde no hay prestigio y fama, solo supervivencia.

La labor de dar caza y muerte a los sublevados, recae en Glaber. El pretor romano tomará el ludus como cuartel general para tratar de entregar a Spartacus ante el imperio. Ha sido una sorpresa ver que finalmente Lucretia no estaba entre las víctimas de la casa Batiatus y como su presencia en la serie e influencia sobre Ilithya determinan la que para mí ha sido la imagen más brutal de la serie, quien haya visto el final de esta segunda temporada sabe de lo que hablo.

La trama en torno a Spartacus y su grupo de esclavos liberados, gira en torno a la capacidad de liderazgo del tracio, a la capacidad del mismo para reunir un ejército, pero sobre todo, para ganarse el corazón de los incrédulos y convencerles de que morir libre vale mucho más que vivir como esclavo. Uno de esos incrédulos, será Gannicus. El “Rockstar” de Capua vuelve tras su magnífica aparición en “Gods Of The Arena”, y su aparición en la serie sirve para pivotar el conflicto moral al que se enfrenta Spartacus, ¿estoy guiando este grupo hacia la libertad o hacia la muerte?

Sin duda Liam McIntyre no ha tenido una temporada fácil. Ha tenido que soportar ser el foco de atención y criticas, además de soportar la carga de sustituir a un actor que se ganó el corazón de todos con un carisma y un trabajo excelente. Bajo mi punto de vista, creo que McIntyre ha regateado todos estos contratiempos con nota. Obviamente la precuela ayuda a la transición de actores, pero McIntyre ha sabido implementar a su personaje del mismo carisma que le imprimió Withfield. McIntyre se ha ganado el derecho a ser Spartacus y DeKnight acierta con el fichaje.

No puedo decir lo mismo de Naevia. Su personaje me gusta y su evolución dentro de la serie, también, pero [actriz que hace de Naevia] no me ha terminado de convencer y creo que, en mi opinión, es la única nota negativa dentro del cast. Se le nota sobreactuada y muy exagerada en sus gestos.

El resto del cast no cambia mucho, pocas incorporaciones nuevas entre los protagonistas, si algunas nuevas entre los secundarios, aunque la mayoría de ellos solo consigue un efímero protagonismo dentro de la misma. Siendo sincero, lo cierto es que ninguno de ellos me ha causado gran sensación. Por quedarme con alguno destacaría a Lucius.

La fórmula que juega Spartacus sigue dando sus frutos, tras su orgia de efectos especiales y contenido sexual explicito, esconde un guion muy bien elaborado y ejecutado, sin olvidarse de un estupendo diseño de personajes, que nos siguen regalando diálogos magníficos y frases que perdurarán una vez acabe la serie.

- Lo Mejor:

- El ascenso imparable de la serie

- El capitulo 5

- La vuelta de Gannicus

- Lo Peor:

-¡10 capítulos se hacen muy cortos!

- Nota: 9/10

Como bien apuntaban los pronósticos, “The Artist” ha sido la gran triunfadora en la noche de los Premios de la Academia de Cine Estadounidense. La cinta de Michael Hanazanicius se ha llevado 5 Oscars, los mismo que “La Invencion de Hugo”, pero la película muda, ha acaparado todos los premios importantes. Se convierte así en la primera película muda que consigue un Oscar desde 1929.

La gala siguió el guion de otros años y volvió a dejar al publico, en cierto modo, como siempre, ilusionado al principio y aburrido al final. “Chico y Rita” no consiguió el Oscar a la mejor película de animación y entre los premios mas destacables, la ¿reconciliación? de Woody Allen con la Academia con el Oscar por Midnight In Paris.
Lista completa de Premiados

Mejor película

• War Horse
• The Artist
• Moneyball
• The Descendants
• The Tree of Life
• Midnight in Paris
• The Help
• Hugo
• Extremely Loud and Incredibly Close

Mejor dirección

• Michel Hanazanicius por The Artist
• Alexander Payne por The Descendants
• Martin Scorsese por Hugo
• Woody Allen por Midnight in Paris
• Terrence Malick por The Tree of Life

Mejor actor protagonista

• Demián Bichir por A Better Life
• George Clooney por The Descendants
• Jean Dujardin por The Artist
• Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy
• Brad Pitt por Moneyball

Mejor actriz protagonista

• Glenn Close por Albert Nobbs
• Viola Davis por The Help
• Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
• Meryl Streep por The iron Lady
• Michelle Williams por My Week with Marilyn

Mejor actor de reparto

• Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
• Jonah Hill por Moneyball
• Nick Nolte por Warrior
• Christopher Plummer por Beguinners
• Max von Sydow por Extremely Loud and incredibly Close

Mejor actriz de reparto

• Bérénice Bejo por The Artist
• Jessica Cahstain por The Help
• Melissa McCarthy por Bridesmaids
• Janet McTeer por Albert Nobbs
• Octavia Spencer The Help

Mejor guión original

• Michel Hazanavicius por The Artist
• Kristen Wiig y Annie Mumolo por Bridesmaids
• J.C. Chandor por Margin Call
• Woody Allen por Midnight in Paris
• Asghar Farhadi por Jodaeiye Nader az Simin (A separation)

Mejor guión adaptado

• Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants
• John Logan por Hugo
• George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por The Ides of March
• Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin por Moneyball
• Bridget O’Connor y Peter Straughan por Tinker Tailor Soldier Spy

Mejor largometraje animado

• Un vie de chat (Francia), dirigida por Jean-Loup Feliciolo y Alain Gagnol
• Chico & Rita (España), dirigida por Fernando Trueba y Javier mariscal
• Kung Fu Panda 2 (EE.UU.), dirigida por Jennifer Yuh
• Puss in Boots (EE.UU.), dirigida por Chris Miller
• Rango (EE.UU.), dirigida por Gore Verbinski

Mejor película en lengua extranjera

• Rundskop (Bullhead, Bélgica), dirigida por Michael R. Roskam
• Hearat Shulayim (Footnote, Israel), dirigida por Joseph Cedar
• In Darkness (Polonia), dirigida por Agnieszka Holland
• Monsieur Lazhar (Francia), dirigida por Philippe Falardeau
• Jodaeiye Nader az Simin (A separation, Irán), dirigida por Asghar Farhadi

Mejor Fotografía

• Guillaume Schiffman, por “The artist”
• Jeff Cronenweth, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Robert Richardson, por “La invención de Hugo”
• Emmanuel Lubezki, por “El árbol de la vida”
• Janusz Kaminski, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Montaje

• Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por “The artist”
• Kevin Tent, por “Los descendientes”
• Kirk Baxter y Angus Wall, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Thelma Schoonmaker, por “La invención de Hugo”
• Christopher Tellefsen, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Dirección Artística

• Laurence Bennett y Robert Gould, por “The artist”
• Stuart Craig y Stephenie McMillan, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “La invención de Hugo”
• Anne Seibel y Hélène Dubreil, por “Midnight in Paris”
• Rick Carter y Lee Sandales, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Banda Sonora Original

• John Williams, por “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”
• Ludovic Bource, por “The artist”
• Howard Shore, por “La invención de Hugo”
• Alberto Iglesias, por “El topo”
• John Williams, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Canción Original

• Bret McKenzie, por Man or Muppet (“Los Muppets”)
• Sérgio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett, por Real in Rio (“Río”)

Mejor Mezcla de Sonido

• David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Tom Fleischman y John Midgley, por “La invención de Hugo”
• Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
• Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Montaje de Sonido

• Lon Bender y Victor Ray Ennis, por “Drive”
• Ren Klyce, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Philip Stockton y Eugene Gearty, por “La invención de Hugo”
• Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
• Richard Hymns y Gary Rydstrom, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Vestuario

• Lisy Christl, por “Anonymous”
• Mark Bridges, por “The artist”
• Sandy Powell, por “La invención de Hugo”
• Michael O’Connor, por “Jane Eyre”
• Arianne Phillips, por “W.E.”

Mejor Maquillaje

• Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle, por “Albert Nobbs”
• Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Mark Coulier y J. Roy Helland, por “La Dama de Hierro”

Mejores Efectos Visuales

• Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por “La invención de Hugo”
• Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por “Acero puro”
• Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por “El origen del planeta de los simios”
• Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”

Mejor Largometraje Documental

• Danfung Dennis y Mike Lerner, por “Hell and back again”
• Marshall Curry y Sam Cullman, por “If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front”
• Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, por “Paradise lost 3: Purgatory”
• Wim Wenders y Gian-Piero Ringel, por “Pina”
• TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas, por “Undefeated”

Mejor Cortometraje Documental

• Robin Fryday y Gail Dolgin, por “The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
• Rebecca Cammisa y Julie Anderson, por “God is the bigger Elvis”
• James Spione, por “Incident in New Baghdad”

Mejor Cortometraje de Animación

• “Dimanche/Sunday”
• “The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore”
• “La luna”
• “A morning stroll”
• “Wild life”

Mejor Cortometraje de Acción Real

• “Pentecost”
• “Raju”
• “The shore”
• “Time freak”
• “Tuba Atlantic”

Ya tenemos las nominaciones para los premios Oscar de este año, que premian las peliculas del año pasado. ¿Sorpresas? pues si. Hugo, la cinta de Martin Scorsese y The Artist se han posicionado como las favoritas con 11 y 10 nominaciones cada una, War Horse se cuela entre las favoritas tambien con 6 nominaciones. Drive ha sido totalmente olvidada para la academia al igual que Tintin para mejor pelicula de animación. El sabor español lo pondrá Chico y Rita. Para ver el listado completo sigue leyendo, en negrita, os dejo mi apuesta para la gala.

Mejor película

• War Horse
• The Artist
• Moneyball
• The Descendants
• The Tree of Life
• Midnight in Paris
• The Help
• Hugo
• Extremely Loud and Incredibly Close

Mejor dirección

• Michel Hanazanicius por The Artist
• Alexander Payne por The Descendants
• Martin Scorsese por Hugo
• Woody Allen por Midnight in Paris
• Terrence Malick por The Tree of Life

Mejor actor protagonista

• Demián Bichir por A Better Life
• George Clooney por The Descendants
• Jean Dujardin por The Artist
• Gary Oldman por Tinker Tailor Soldier Spy
• Brad Pitt por Moneyball

Mejor actriz protagonista

• Glenn Close por Albert Nobbs
• Viola Davis por The Help
• Rooney Mara por The Girl with the Dragon Tattoo
• Meryl Streep por The iron Lady
• Michelle Williams por My Week with Marilyn

Mejor actor de reparto

• Kenneth Brannagh por My Week with Marilyn
• Jonah Hill por Moneyball
• Nick Nolte por Warrior
• Christopher Plummer por Beguinners
• Max von Sydow por Extremely Loud and incredibly Close

Mejor actriz de reparto

• Bérénice Bejo por The Artist
• Jessica Cahstain por The Help
• Melissa McCarthy por Bridesmaids
• Janet McTeer por Albert Nobbs
• Octavia Spencer The Help

Mejor guión original

• Michel Hazanavicius por The Artist
• Kristen Wiig y Annie Mumolo por Bridesmaids
• J.C. Chandor por Margin Call
• Woody Allen por Midnight in Paris
• Asghar Farhadi por Jodaeiye Nader az Simin (A separation)

Mejor guión adaptado

• Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash por The Descendants
• John Logan por Hugo
• George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon por The Ides of March
• Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin por Moneyball
• Bridget O’Connor y Peter Straughan por Tinker Tailor Soldier Spy

Mejor largometraje animado

• Un vie de chat (Francia), dirigida por Jean-Loup Feliciolo y Alain Gagnol
• Chico & Rita (España), dirigida por Fernando Trueba y Javier mariscal
• Kung Fu Panda 2 (EE.UU.), dirigida por Jennifer Yuh
• Puss in Boots (EE.UU.), dirigida por Chris Miller
• Rango (EE.UU.), dirigida por Gore Verbinski

Mejor película en lengua extranjera

• Rundskop (Bullhead, Bélgica), dirigida por Michael R. Roskam
• Hearat Shulayim (Footnote, Israel), dirigida por Joseph Cedar
• In Darkness (Polonia), dirigida por Agnieszka Holland
• Monsieur Lazhar (Francia), dirigida por Philippe Falardeau
• Jodaeiye Nader az Simin (A separation, Irán), dirigida por Asghar Farhadi

Mejor Fotografía

• Guillaume Schiffman, por “The artist”
• Jeff Cronenweth, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Robert Richardson, por “La invención de Hugo”
• Emmanuel Lubezki, por “El árbol de la vida”
• Janusz Kaminski, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Montaje

• Anne-Sophie Bion y Michel Hazanavicius, por “The artist”
• Kevin Tent, por “Los descendientes”
• Kirk Baxter y Angus Wall, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres”
• Thelma Schoonmaker, por “La invención de Hugo”
• Christopher Tellefsen, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Dirección Artística

• Laurence Bennett y Robert Gould, por “The artist”
• Stuart Craig y Stephenie McMillan, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por “La invención de Hugo”
• Anne Seibel y Hélène Dubreil, por “Midnight in Paris”
• Rick Carter y Lee Sandales, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Banda Sonora Original

• John Williams, por “Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio”
• Ludovic Bource, por “The artist”
• Howard Shore, por “La invención de Hugo”
• Alberto Iglesias, por “El topo”
• John Williams, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Canción Original

• Bret McKenzie, por Man or Muppet (“Los Muppets”)
• Sérgio Mendes, Carlinhos Brown y Siedah Garrett, por Real in Rio (“Río”)

Mejor Mezcla de Sonido

• David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Bo Persson, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Tom Fleischman y John Midgley, por “La invención de Hugo”
• Deb Adair, Ron Bochar, Dave Giammarco y Ed Novick, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
• Greg P. Russell, Gary Summers, Jeffrey J. Haboush y Peter J. Devlin, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
• Gary Rydstrom, Andy Nelson, Tom Johnson y Stuart Wilson, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Montaje de Sonido

• Lon Bender y Victor Ray Ennis, por “Drive”
• Ren Klyce, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
• Philip Stockton y Eugene Gearty, por “La invención de Hugo”
• Ethan Van der Ryn y Erik Aadahl, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”
• Richard Hymns y Gary Rydstrom, por “War horse (Caballo de batalla)”

Mejor Vestuario

• Lisy Christl, por “Anonymous”
• Mark Bridges, por “The artist”
• Sandy Powell, por “La invención de Hugo”
• Michael O’Connor, por “Jane Eyre”
• Arianne Phillips, por “W.E.”

Mejor Maquillaje

• Martial Corneville, Lynn Johnston y Matthew W. Mungle, por “Albert Nobbs”
• Nick Dudman, Amanda Knight y Lisa Tomblin, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Mark Coulier y J. Roy Helland, por “La Dama de Hierro”

Mejores Efectos Visuales

• Tim Burke, David Vickery, Greg Butler y John Richardson, por “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2″
• Rob Legato, Joss Williams, Ben Grossman y Alex Henning, por “La invención de Hugo”
• Erik Nash, John Rosengrant, Dan Taylor y Swen Gillberg, por “Acero puro”
• Joe Letteri, Dan Lemmon, R. Christopher White y Daniel Barrett, por “El origen del planeta de los simios”
• Scott Farrar, Scott Benza, Matthew Butler y John Frazier, por “Transformers: El lado oscuro de la luna”

Mejor Largometraje Documental

• Danfung Dennis y Mike Lerner, por “Hell and back again”
• Marshall Curry y Sam Cullman, por “If a tree falls: A story of the Earth Liberation Front”
• Joe Berlinger y Bruce Sinofsky, por “Paradise lost 3: Purgatory”
• Wim Wenders y Gian-Piero Ringel, por “Pina”
• TJ Martin, Dan Lindsay y Richard Middlemas, por “Undefeated”

Mejor Cortometraje Documental

• Robin Fryday y Gail Dolgin, por “The barber of Birmingham: Foot soldier of the civil rights movement”
• Rebecca Cammisa y Julie Anderson, por “God is the bigger Elvis”
• James Spione, por “Incident in New Baghdad”

Mejor Cortometraje de Animación

• “Dimanche/Sunday”
• “The fantastic flying books of Mr. Morris Lessmore”
• “La luna”
• “A morning stroll”
• “Wild life”

Mejor Cortometraje de Acción Real

• “Pentecost”
• “Raju”
• “The shore”
• “Time freak”
• “Tuba Atlantic”

Siempre que se reparten estos premios, se habla de vencedores y vencidos, y a pesar de que The Artist (3 premios) y Homeland (2 premios) han sido los triunfadores, para mí, no han sido los vencedores. “La suerte” ha estado muy repartida lo cual indica que a nuestra disposición tenemos una interesante variedad de buenas series y de buenas películas. Como valoración personal, no estoy muy de acuerdo con que Boardwalk Empire se hubiera ido de vacío y creo que merecía algo más. Aquí te dejo la lista completa de premiados

 - Ganadores Cine:

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA

• **Ganadora** ‘Los descendientes’
• ‘Criadas y señoras’
• ‘La invención de Hugo’
• ‘Los idus de marzo’
• ‘Moneyball’
• ‘War Horse’

MEJOR ACTRIZ DRAMÁTICA

• **Ganadora** Meryl Streep – ‘La Dama de Hierro’
• Glenn Close – ‘Albert Nobbs’
• Viola Davis – ‘Criadas y señoras’ (’The Help’)
• Rooney Mara – ‘Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
• Tilda Swinton – ‘We Need to Talk About Kevin’

MEJOR ACTOR DRAMÁTICO

• **Ganador** George Clooney – ‘Los descendientes’
• Brad Pitt – ‘Moneyball’
• Ryan Gosling – ‘Los idus de marzo’
• Michael Fassbender – ‘Shame’
• Leonardo DiCaprio – ‘J. Edgar’

MEJOR PELÍCULA COMEDIA/MUSICAL

• **Ganadora** ‘The Artist’
• ‘50/50′
• ‘La boda de mi mejor amiga’
• ‘Midnight in Paris’
• ‘My Week with Marilyn’

MEJOR ACTRIZ COMEDIA/MUSICAL

• **Ganadora** Michelle Williams – ‘My Week with Marilyn’
• Jodie Foster - ’Un dios salvaje’
• Charlize Theron – ‘Young Adult’
• Kristen Wiig – ‘La boda de mi mejor amiga’
• Kate Winslet – ‘Un dios salvaje’

MEJOR ACTOR COMEDIA/MUSICAL

• **Ganador** Jean Dujardin – ‘The Artist’
• Brendan Gleeson – ‘The Guard’
• Joseph Gordon-Levitt – ‘50/50′
• Ryan Gosling – ‘Crazy, Stupid, Love’.
• Owen Wilson – ‘Midnight in Paris’

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

• **Ganadora** ‘Las aventuras de Tintín: el secreto del unicornio’
• ‘Arthur Christmas’
• ‘Cars 2′
• ‘El gato con botas’
• ‘Rango’

MEJOR PELÍCULA DE LENGUA EXTRANJERA

• **Ganadora** ‘Nader y Simin, una separación’ (’A Separation’) (Irán)
• ‘The Flowers of War’ (China)
• ‘In the Land of Blood and Honey’ (EE.UU.)
• ‘El niño de la bicicleta’ (Bélgica)
• ‘La piel que habito’ (España)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• **Ganadora** Octavia Spencer - ’Criadas y señoras’ (’The Help’)
• Berenice Bejo – ‘The Artist’
• Jessica Chastain - ‘Criadas y señoras’ (’The Help’)
• Janet McTeer – ‘Albert Nobbs’
• Shailene Woodley – ‘Los descendientes’

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• **Ganador** Christopher Plummer – ‘Beginners’
• Kenneth Branagh – ‘My Week with Marilyn’
• Albert Brooks – ‘Drive’
• Jonah Hill – ‘Moneyball’
• Viggo Mortensen- ‘Un método peligroso’

MEJOR DIRECTOR

• **Winner** Martin Scorsese – ‘La invención de Hugo’
• Woody Allen – ‘Midnight in Paris’
• George Clooney - ’Los idus de marzo’
• Michel Hazanavicius – ‘The Artist’
• Alexander Payne – ‘Los descendientes’

MEJOR GUIÓN

• **Ganador** Woody Allen – ‘Midnight in Paris’
• George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon - ’Los idus de marzo’
• Michel Hazanavicius - ’The Artist’
• Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash - ’Los descendientes’
• Steven Zaillian, Aaron Sorkin – ‘Moneyball’

MEJOR BANDA SONORA

• **Ganadora** Ludovic Bource - ’The Artist’
• Abel Korzeniowski – ‘W.E.’
• Trent Reznor, Atticus Ross - ’Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
• Howard Shore – ‘La invención de Hugo’
• John Williams – ‘War Horse’

MEJOR CANCIÓN ORIGINAL

• **Ganadora** ‘Masterpiece’, Música y letra de Madonna, Julie Frost, Jimmy Harry – ‘W.E.’
• ‘Hello Hello, Música de Elton John, Letra de Bernie Taupin – ‘Gnomeo y Julieta’
• ‘The Keeper’, Música y letra de Chris Cornell – ‘Machine Gun Preacher’
• ‘Lay Your Head Down’, Música de Brian Byrne, Letra de Glenn Close – ‘Albert Nobbs’
• ‘The Living Proof”, Música de Mary J. Blige, Thomas Newman, Harvey Mason, Jr.; Letra de Mary J. Blige, Harvey Mason, Jr., Damon Thomas - ’Criadas y señoras’ (’The Help’)

- Ganadores Series TV:

Mejor drama

• American Horror Story
• Boardwalk Empire
• Boss
• Game of Thrones
• Homeland

Mejor comedia / musical

• Enlightened
• Episodes
• Glee
• Modern Family
• New Girl

Mejor actor de drama

• Steve Buscemi (Boardwalk Empire)
• Bryan Cranston (Breaking Bad)
• Kelsey Grammer (Boss)
• Jeremy Irons (The Borgias)
• Damian Lewis (Homeland)

Mejor actriz de drama

• Claire Danes (Homeland)
• Mireille Enos (The Killing)
• Julianna Margulies (The Good Wife)
• Madeleine Stowe (Revenge)
• Callie Thorne (Necessary Roughness)

Mejor actor de comedia

• Alec Baldwin (30 Rock)
• David Duchovny (Californication)
• Johnny Galecki (The Big Bang Theory)
• Thomas Jane (Hung)
• Matt LeBlanc (Episodes)

Mejor actriz de comedia

• Laura Dern (Enlightened)
• Tina Fey (30 Rock)
• Laura Linney (The Big C)
• Amy Poehler (Parks and Recreation)
• Zooey Deschanel (New Girl)

Mejor actor secundario

• Peter Dinklage (Game of Thrones)
• Paul Giamatti (Too Big to Fail)
• Guy Pearce (Mildred Pierce)
• Tim Robbins (Cinema Verite)
• Eric Stonestreet (Modern Family)

Mejor actriz secundaria

• Jessica Lange (American Horror Story)
• Kelly MacDonald (Boadwalk Empire)
• Maggie Smith (Downton Abbey)
• Sofia Vergara (Modern Family)
• Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Atención, el contenido de esta entrada contiene spoilers
La temporada pasada logro saldar la difícil situación de suceder a la que hasta entonces ha sido la mejor temporada de Dexter. Los guionistas y productores supieron jugar muy bien con los tiempos, creando una temporada que iba de menos a más que conseguía saldar esa difícil situación. Para esta sexta temporada, la jugada ha sido la misma, pero, ¿habrá salido también con éxito?

Ya sabéis que siempre comento bajo mi punto de vista, y de nuevo creo que esta fórmula le ha servido a Dexter para sacar adelante otra temporada bastante decente. No es de las mejores,  tampoco de las peores, mejora en mi opinión la temporada pasada, pero tampoco ralla lo excelente. Debemos destacar que cualquier temporada “mediocre” de Dexter, supera el nivel de muchas otras.

La trama gira en torno al fanatismo religioso y la llegada del apocalipsis de la mano de ATENCION SPOILER Travis Marshall (Colin Hanks), un psicópata religioso que a través de la escenificación de textos bíblicos, como los 4 jinetes del apocalipsis pone en jaque a todo el departamento de policía de Miami FIN SPOILERS. Reconozco que esta trama me ha sorprendido gratamente, el tema de las creencias da mucho juego, sobre todo al personaje de Dexter.

La figura divina es un elemento más a la batalla interna entre Dexter y su oscuro pasajero. Una batalla que en esta sexta temporada se recrudece e incluso ATENCION SPOILERS el oscuro pasajero logra vencer, al menos durante un capitulo, sensacional la “vuelta” del Ice Truck Killer FIN SPOILERS. El encargado de balancear esa lucha interna es “Brother Sam”, un ex – asesino arrepentido, convertido a ministro religioso, que además, provocará enésima duda de redención para nuestro asesino en serie favorito.

El vinculo entre los villanos y Dexter siempre ha sido uno de los pilares de la serie. De todos ellos siempre ha aprendido algo, pero también ha buscado siempre algo de ellos. Las similitudes entre el villano de esta temporada y Dexter son aún mayores. Estas similitudes no se acaban en los límites de su vida cotidiana, sus oscuros pasajeros, también son muy similares. Esto es un punto a favor para los guionistas, que han sabido explotar, muy bien este hecho.

Otro aspecto muy importante esta temporada, mejor dicho para el final de esta temporada, es el crecimiento emocional de Debra Morgan ATENCION SPOILER el nombramiento de Debra como teniente del MPD le hace sentar la cabeza y aceptar consulta psicológica. FIN SPOILER Precisamente la claridad emocional de Deb, provoca un espectacular final de temporada y que sin duda, va a condicionar estas dos temporadas que restan para el final de la serie.

Las tramas secundarias, al igual que en la pasada temporada, tampoco han sido muy potentes, pero al menos se han respetado y las han cerrado. Otra diferencia es que estas tramas secundarias han afectado en mayor medida a la trama general. Dexter no es una serie de capítulos de relleno y eso es gracias a estas tramas secundarias.

Otro aspecto que he notado también un poco bajo, ha sido el nivel interpretativo. Michael C. Hall no ha estado todo lo brillante que nos tiene acostumbrados y desde que hiciera techo en la 4ª temporada (Globo de Oro incluido), no ha vuelto a deslumbrarnos y eso es un problema cuando eres el que más minutos ocupa en pantalla. El resto del cast tampoco ha estado muy destacable, aunque si debo quedarme con alguno, sin duda creo que Debra Morgan ha vuelto a demostrar que es una actriz enorme.

Colin Hanks ha sido el encargado de personificar el villano de esta temporada. El hijo de Tom Hanks solventa con bastante decencia su cometido. Creo que cumple bien con lo que se espera de él y esta a la altura del personaje. Para mí, un buen villano, bien interpretado.

Todos estamos de acuerdo en que esta no ha sido la mejor temporada de Dexter, a muchos os ha decepcionado, yo no me incluyo, pero si esperaba más de mi serie favorita. Estoy convencido que las dos temporadas que nos esperan se prevén muy interesantes y pueden elevar el nivel de estas dos últimas temporadas.

Bien, ¡es tu turno! ¿Qué te ha parecido la sexta temporada de Dexter?

Lo Mejor:

- Ver a Dexter dominado por su oscuro pasajero

- La progresion de Debra

- La escena del angel.

Lo Peor:

- Otra vez un inicio muy espeso

- La sombra de la 4ª temporada es alargada

Nota:

- Temporada 6: 8/10

- Temporada 5: 8/10

- Temporada 4: 10/10

- Temporada 3: 7/10

- Temporada 2: 9/10

- Temporada 1: 10/10

Creada por el belga Georges Remi, mundialmente conocido como Hergé, el primer volumen del comic de “Las Aventuras de Tintin” veía la luz en 1930, desde entonces muchas han sido las adaptaciones a la gran pantalla, generalmente sin éxito. En 1983 Steven Spielberg se hacía con los derechos de este joven intrépido reportero, para el que ha planificado una trilogía de la cual, la primera película ya la tenemos en nuestros cines. ¿Vuelve el mejor Spielberg?

Lo último que nos había dejado “El Rey Midas” era la última entrega de Indiana Jones, que no fue muy bien acogida por muchos, a mi me pareció genial. No dejo muy buen sabor de boca y nos quedamos con ganas de más. Habiendo visto ya “Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio” puedo decir, bajo mi punto de vista, que Spielberg recupera mucha de la mejor esencia del cine de aventuras.  Tintin evoca en casi cada plano, aquella joya del cine de aventuras que es “Riders of The Lost Ark”.

Ya desde los créditos de inicio vemos el mimo con el que ese proyecto ha sido gestado. La labor de todo el equipo se manifiesta en cada segundo de metraje, desde la impresionante labor de montaje, la coreografía en las escenas de acción, hasta la dirección de fotografía, más compleja debido a la condición de ser animación digital.

Precisamente el debut de Spielberg con la animación digital, da al director rienda suelta a toda su imaginación y potencial. La cinta es un autentico espectáculo, pura dinamita, no deja un momento de respiro. Hergé dijo que solo Spielberg estaba capacitado para llevar Tintin al cine, y le doy totalmente la razón. El cineasta de Cincinnati saca adelante un film rabiosamente visual, con un guion perfectamente diseñado, con gran carga humorística, que homenajea el cine mudo y respeta el comic original. Spielberg demuestra una vez más que el cine de entretenimiento también puede ser de calidad.

Con respecto a la calidad de la animación, sinceramente quedé fascinado, en más de una ocasión me pregunté si habían usado decorados reales o no. El nivel de detalles es abrumador,  no tanto así las gestiones faciales, que si bien han mejorado muchísimo, aun se notan levemente ortopédicas en ciertas ocasiones. Pero a nivel general, es sobresaliente.

Con respecto a la trama, reúne una mezcla de algunos de los primeros volúmenes de Tintin.  Debo confesar que es bastante previsible, aunque era algo que esperaba,  este tipo de películas no se caracterizan por guiones con tramas complejas que hagan perderse a un espectador que ha venido a disfrutar de una aventura. Esto no significa que el guion sea malo, todo lo contrario, Steven Moffat, Edgar Wright y Joe Cornish firman un guion realmente aceptable.

Es difícil valorar las interpretaciones de los personajes cuando se refiere a animación, aunque se utilice Motion Capture con actores reales. Bajo mi punto de vista, el personaje que me ha parecido más natural ha sido el del Capitán Haddock, interpretado por Andy Serkis, con lo cual le concedo al mago del Motion Capture los mayores reconocimientos por encima de sus compañeros de reparto, Jamie Bell y Daniel Craig.

El señor John Williams firma una colaboración más con Spielberg, de manera magistral. Todos los temas acompañan a la perfección con las escenas y en general llenan de ese aura afrancesado que desprende el personaje de Tintin, perfecto una vez más John Williams.

Creo que el mejor Spielberg esta aun por volver, pero el mejor Spielberg, en su versión de entretenimiento si ha vuelvo y muy en forma. Esta primera entrega de Tintin sin duda la recomiendo para disfrutarla junto a la familia, amigos e incluso con tu pareja. El cine de aventuras esta de enhorabuena.

¿ Y tu la has visto? pues ¡a que esperas para dejar tu opinión!

Ultima jornada del III Festival de música independiente. Tras dos días de crecientes expectativas y grandes conciertos, afrontamos esta última jornada con muchas ganas y cierta tristeza por despedir al Monkey Week. Sigue leyendo y descubre los grupos de esta tercera y última jornada de Showcases.

Por primera vez en estos tres festivales, he repetido grupo. Los gallegos “Maryland” me causaron tan buena sensación que quise verlos de nuevo, esta vez en el emblemático escenario Mondo Sonoro, al cobijo del Castillo de San Marcos. Ya escribí sobre ellos en la entrada anterior que puedes ver aquí, pero vuelvo a reiterar su absoluta recomendación.

A las 17.00 teníamos cita en Milwaukee, escenario Gibson para ver a “Hazte Lapon”. Sorprendentes, impactante presencia en el escenario. La extravagancia de su vocal se contagia en sus letras que terminan siendo increíblemente divertidas. Acabaron haciendo bailar a toda una sala que se volcó con el grupo madrileño. Contágiate de ellos aquí.

Con la histeria colectiva de “Hazte Lapon” nos fuimos para el coqueto escenario del Bar Santa María. En su familiar terraza, vimos a otro de los grupos que mejor sensación me ha dejado, “Static Move”. Estos jóvenes sevillanos dieron toda una lección de versatilidad, anunciando un pop más cercano al rock alternativo y unos temas más que sugerentes. Muy grata sorpresa de estos valientes chicos que se alejan de discográficas para producirse ellos mismos. Aquí puedes comprobar que no miento.

Y para dar por terminado este III Monkey Week, nos fuimos al Barsito para ver a “Amnesia”. Esta banda local, conformada por Rafael Castañeda (colaborador en este blog), Iván Pilot, Daniel Doval y Álvaro González, demostraron que tienen sobrado potencial para mirar cara a cara a este festival y demostrarle que no solo pueden estar en los showcases si no que también pueden estar en el cartel para los conciertos del Monasterio. Literalmente estos chicos tiraron abajo el Barsito con 11 impresionantes temazos donde presentaron su nuevo EP “Paralelo Yin”, presentaron nuevos temas y se permitieron el lujo de darle a un público el gusto de un bis, versionando a la mismísima Rosario Flores. Simplemente espectaculares, lo dicho, el año que viene ¡merecen repetir! No te pierdas sus temas y sobre todo atento a “Cenas y Bailes”, aquí.

Y con “Amnesia” cerrando su fenomenal concierto, también cerramos esta tercera edición del Monkey Week, no sin antes aprovechar para dar las muchas gracias a la organización por concedernos el lujo de poder cubrir los showcases. Muchas Gracias, ¡hasta el año que viene!

Después de la agradable resaca de la primera jornada MonkeyWeekera, con muy buenos conciertos, debo reconocer que mis expectativas en cuanto a esta segunda jornada habían subido bastante. Con el programa ya bien currado tocaba iniciar el tour de showcases

Primera parada, escenario Mondo Sonoro para escuchar a los gallegos “Maryland”. Galicia y el Monkey Week tienen una relación bastante interesante, el primer año descubrí “Igloo” sencillamente geniales. Este año “Maryland” ha dejado el listón bastante alto. Este grupo se disfruta desde la primera nota, enseguida conectas con sus temas y te embriagas de su energía. “Get Cold Feet” (Ernie Records, 2011) es su último disco, el cual tocaron integro y el cual sin duda recomiendo, podéis escucharlos aquí. “Maryland” tambien lo puedes esuchar en Spotify, aquí.

Con el subidón de “Maryland” nos fuimos para nuestra siguiente parada, “Bikini Red” en el escenario Gibson en la Sala Milwaukee. Divertidísimos los sevillanos, demostrando una energía contagiosa en el escenario, que hizo bailar a toda una sala llena hasta la bandera. Con tintes psicodélicos, pero con una base guitarrera, “Bikini Red” dejaba su marca sobre el escenario y sobre el público, con una puesta de escena golfa, de esas que tanto nos gustan en el Monkey Week.

La siguiente parada, ya siendo las 18.00 de la tarde, era en la espectacular sala Mucho Teatro, para ver a “Polock“. A estos chicos valencianos ya los conocía, del espectacular MTV Winter donde compartieron cartel con nada menos que Franz Ferdinand, Mando Diao y Starsailor, casi nada. Me gustaron entonces y me han vuelto a convencer. Sus ritmos, que bien podrían identificarse con bandas británicas, resuenan en tu cabeza y enseguida te hacen mover el esqueleto. A pesar de ciertos problemas de sonido, “Polock” dejo muy buena impresión,  y su disco debut  “Getting down from the trees” suena espectacular. No hay fronteras para este grupo, todo un lujo tenerlos y haberlos disfrutado aquí en el Monkey Week. Escuchalos aqui.

La última parada fue para el concierto sorpresa que tenía preparado el Monkey Week, “Amaral“. Era vox populi desde hace unas semanas y había cierta confusión sobre si seria gratis o solo para acreditados del Monkey Week. Finalmente, tras una larga hora haciendo cola, pudimos disfrutar de la presentación de “Hacia lo Salvaje”. Yo reconozco que Amaral no entra dentro de mi estilo musical, pero he de reconocer que me impresiono la potencia de su voz y lo bien que suenan en directo. Con una sala a reventar, Eva supo ganarse al público desde el primer segundo con un “Hola Monkey Week” y haciendo gala de su sencillez a la hora solventar ciertos problemas de sonido lógicos de un directo casi improvisado. En una hora de concierto, dejaron claro su compromiso con este festival, del cual se han declarado fan y que para el mismo supone un gran empujón comercial, que espero ayude al Monkey Week, celebrarse por muchos años.